Cinq plans que tout réalisateur débutant devrait connaître

Le plan large. Cela permet de voir l'ensemble du lieu et la position de chacun. Utilisez-le au début d'une scène pour que les spectateurs se repèrent. Laissez un peu d'espace autour de vos sujets pour qu'ils ne se sentent pas à l'étroit.

Le plan moyen. Cadrez une personne à partir de la taille. C'est le plan de base des scènes de dialogue ; il permet de saisir le langage corporel autant que l'expression du visage. La plupart de vos scènes de film utiliseront probablement ce plan.

Le gros plan. Approchez-vous d'un visage pour exprimer une émotion, ou d'un objet important, comme une lettre ou une clé. Réservez les gros plans aux moments clés. Si vous les utilisez à outrance, ils perdent de leur impact.

La vue par-dessus l'épaule. Placez la caméra derrière une personne et filmez par-dessus son épaule, en direction de l'autre. Cela donne l'impression d'une conversation plus fluide. Filmez des deux côtés pour pouvoir alterner les plans au montage.

Le plan subjectif. Montrez ce que voit un personnage, comme si le spectateur voyait à travers ses yeux. Enchaînez avec un plan sur sa réaction, et le spectateur comprend instantanément la situation.

Attention à la ligne de mire. Faites en sorte que les personnages regardent du même côté du cadre d'un plan à l'autre, de sorte qu'ils semblent se faire face. Utilisez la règle des tiers comme guide. Imaginez le cadre divisé en une grille de neuf cases et placez les yeux près des lignes supérieures.

Entraînez-vous avec une scène absurde. Filmez deux amis partageant un sandwich, en utilisant les cinq plans. Montez la vidéo, et vous comprendrez pourquoi chacun d'eux est pertinent.