Le son, c'est la moitié du film : enregistrer un son clair avec un budget limité.

Les jeunes cinéastes concentrent l'essentiel de leur énergie sur l'image et considèrent le son comme un détail à régler plus tard. En pratique, le public – et les jurés – pardonnent bien plus facilement une image tremblante qu'un dialogue incompréhensible.

Rapprochez le microphone. Le principal avantage réside dans la distance. Un téléphone tenu juste hors champ, ou un micro-cravate bon marché fixé à l'acteur, est bien meilleur qu'un micro de caméra coûteux placé à trois mètres.

Écoutez avant de réagir. Mettez des écouteurs pendant la prise. Les réfrigérateurs, les climatiseurs et la circulation sont invisibles jusqu'à ce qu'on les repère, et il est très difficile de les enlever ensuite.

Enregistrez une minute de bruit ambiant. Demandez à tout le monde de rester silencieux et enregistrez le silence. Les monteurs utilisent cet enregistrement pour combler les vides et fluidifier les transitions, ce qui donne un rendu plus naturel au montage.

Considérez la musique comme un personnage. Intégrez la musique en fond sonore des dialogues, lancez-la une mesure après le début de chaque scène, et laissez le silence jouer un rôle important. Utilisez uniquement de la musique dont vous possédez les droits : les bibliothèques libres de droits et les compositions originales d’étudiants sont toutes deux acceptables, et un festival vous demandera d’où elle provient.