Où couper : trouver le rythme dans votre montage

Coupez l'action. Lorsqu'un personnage tend la main vers une porte, passez à l'angle suivant pendant que sa main est encore en mouvement. Le mouvement masque la coupure et le spectateur s'en aperçoit à peine. C'est l'une des méthodes les plus simples pour assurer une transition fluide entre les plans.

Arrivez tard, partez tôt. Coupez le début et la fin de chaque séquence. La plupart des débutants laissent une ou deux secondes vides avant et après chaque prise. Supprimez ces temps morts, et vos scènes paraîtront immédiatement plus dynamiques.

Laissez les moments importants respirer. Un montage rapide n'est pas toujours préférable. Le regard silencieux d'un personnage qui vient d'apprendre une triste nouvelle mérite peut-être une pause supplémentaire. Maintenez le plan jusqu'à ce que l'émotion soit bien présente.

Adaptez la coupe à votre humeur. Les scènes de poursuite et de dispute sont mieux servies par des plans courts et rapides. Les scènes calmes et les découvertes sont plus réussies avec des plans plus longs. Choisissez un rythme délibérément.

Attention aux sauts. Si deux photos de la même personne sont trop similaires, l'image semble saccadée. Modifiez sensiblement l'angle ou la taille, ou masquez la jonction avec une autre image.

Utilisez des vues en coupe. Un gros plan sur une horloge, une aiguille ou un animal de compagnie peut masquer les erreurs et offrir un moment de répit aux spectateurs. Coupez vos propres chouchous. Votre photo préférée n'est pas forcément utile à l'histoire. Si un moment n'apporte rien à l'intrigue, on peut le supprimer, même s'il est magnifique.

Regardez-le sans vous arrêter. Visionnez le montage en entier, sans interruption, et notez chaque passage où votre attention se relâche. Ce sont ces passages qu'il faut couper. Faites ensuite une pause, puis regardez à nouveau le montage demain, avec un regard neuf.